HelloVon: современная графика

HelloVon: как каран­даш, циф­ро­вая гра­фи­ка и тиши­на бело­го про­стран­ства пре­вра­ща­ют­ся в искус­ство, кото­рое невоз­мож­но спу­тать ни с чьим другим.

Есть худож­ни­ки, чьи рабо­ты нра­вят­ся. А есть те, чьи рабо­ты бук­валь­но вре­за­ют­ся в память. Один раз уви­дел — и потом уже почти невоз­мож­но пере­пу­тать с кем-то дру­гим. HelloVon как раз из таких авто­ров. Его визу­аль­ный язык стро­ит­ся на очень тон­ком балан­се: с одной сто­ро­ны — клас­си­че­ская шко­ла рисун­ка, уве­рен­ная линия, руч­ная гра­фи­ка, вни­ма­ние к фор­ме, ана­то­мии и дета­лям. С дру­гой — циф­ро­вая дефор­ма­ция, сюр­ре­а­лизм, наме­рен­ный сдвиг реаль­но­сти и ощу­ще­ние, буд­то изоб­ра­же­ние толь­ко что про­шло через некий внут­рен­ний раз­лом. Имен­но это соче­та­ние и дела­ет его рабо­ты таки­ми силь­ны­ми. Био­гра­фи­че­ские и карьер­ные све­де­ния в этой ста­тье осно­ва­ны на предо­став­лен­ном вами тексте.

Под­пи­ши­тесь на Tiku Digital ВКонтакте

Когда смот­ришь на рабо­ты HelloVon, быст­ро пони­ма­ешь: перед тобой не про­сто иллю­стра­тор, кото­рый хоро­шо рису­ет порт­ре­ты, живот­ных или абстракт­ные фор­мы. Перед тобой автор с соб­ствен­ным почер­ком, с соб­ствен­ной систе­мой и со сво­им взгля­дом на то, как долж­на выгля­деть совре­мен­ная гра­фи­ка. Его рабо­ты одно­вре­мен­но очень точ­ные и очень теку­чие. Они могут быть пре­дель­но мате­ри­аль­ны­ми — и в ту же секун­ду казать­ся почти при­зрач­ны­ми. В них есть и дис­ци­пли­на, и нерв, и ощу­ще­ние тиши­ны, кото­рая поче­му-то рабо­та­ет силь­нее любо­го визу­аль­но­го шума.

В этой ста­тье я хочу спо­кой­но и подроб­но разо­брать, кто такой HelloVon, чем имен­но цеп­ля­ет его искус­ство, как устро­ен его стиль, поче­му его счи­та­ют одним из самых узна­ва­е­мых совре­мен­ных порт­рет­ных иллю­стра­то­ров, и что вооб­ще дела­ет его рабо­ты таки­ми живы­ми — даже тогда, когда они выгля­дят почти моно­хром­ны­ми и очень сдержанными.

Кто такой HelloVon

HelloVon — это сту­дия, осно­ван­ная в 2006 году лон­дон­ским иллю­стра­то­ром и худож­ни­ком Von. В опи­са­нии его прак­ти­ки осо­бен­но под­чер­ки­ва­ет­ся соче­та­ние тра­ди­ци­он­ных и циф­ро­вых тех­ник. Имен­но эта смесь руч­но­го и тех­но­ло­ги­че­ско­го, ана­ло­го­во­го и циф­ро­во­го, ста­ла одной из клю­че­вых осо­бен­но­стей его визу­аль­но­го язы­ка. За годы рабо­ты Von собрал меж­ду­на­род­ный спи­сок кли­ен­тов, ока­зал­ся в боль­шом коли­че­стве миро­вых пуб­ли­ка­ций и стал одним из самых замет­ных совре­мен­ных порт­рет­ных иллюстраторов.

Но если чест­но, опре­де­ле­ние “порт­рет­ный иллю­стра­тор” здесь даже немно­го тес­ное. Да, порт­рет — важ­ная часть его твор­че­ства. Но по тем рабо­там, кото­рые вы при­ло­жи­ли, хоро­шо вид­но: его инте­рес гораз­до шире. Здесь есть и пти­цы, и живот­ные, и гра­фи­че­ские жесты, и почти скульп­тур­ная пла­сти­ка форм, и инте­рьер­ные прин­ты, и рабо­ты, кото­рые нахо­дят­ся где-то меж­ду рисун­ком, fine art print и совре­мен­ным визу­аль­ным объектом.

То есть HelloVon — это уже не про­сто ком­мер­че­ская иллю­стра­ция. Это пол­но­цен­ная худо­же­ствен­ная территория.

Почему стиль HelloVon узнается почти мгновенно

Узна­ва­е­мость в искус­стве — ред­кая шту­ка. Очень мно­гие уме­ют рабо­тать акку­рат­но, мод­но, тех­нич­но. Но дале­ко не у всех есть под­пись, кото­рая счи­ты­ва­ет­ся еще до того, как уви­дишь имя авто­ра. У HelloVon эта под­пись есть.

Что имен­но её созда­ет? На мой взгляд, сра­зу несколь­ко элементов:

• очень силь­ная руч­ная гра­фи­че­ская база;
• сме­ше­ние каран­даш­но­го рисун­ка и циф­ро­вой обработки;
• любовь к бело­му про­стран­ству и визу­аль­ной паузе;
• дефор­ма­ция фор­мы без поте­ри узна­ва­е­мо­сти объекта;
• соче­та­ние реа­лиз­ма и абстракции;
• почти скульп­тур­ное ощу­ще­ние объема.

Если выра­зить это фор­му­лой, полу­чит­ся при­мер­но так:

HelloVon = академическая точность + цифровой разлом + эмоциональная тишина

И имен­но эта фор­му­ла рабо­та­ет почти в каж­дой его силь­ной работе.

Техника HelloVon: где заканчивается карандаш и начинается цифровое искажение

Одна из самых инте­рес­ных сто­рон HelloVon — тех­ни­ка. В тек­сте о нем отдель­но под­чер­ки­ва­ет­ся, что Von рабо­та­ет на сты­ке тра­ди­ци­он­но­го рисун­ка и циф­ро­во­го mark making. И это очень важ­ный момент, пото­му что его рабо­ты не выгля­дят как “про­сто рису­нок, кото­рый немно­го дора­бо­та­ли в ком­пью­те­ре”. У него ана­лог и циф­ра дей­стви­тель­но сме­ши­ва­ют­ся в еди­ный визу­аль­ный организм.

В неко­то­рых рабо­тах это вид­но осо­бен­но силь­но. Напри­мер, в изоб­ра­же­ни­ях живот­ных — зеб­ры, птиц, абстракт­ных орга­ни­че­ских форм — есть очень уве­рен­ная гра­фи­че­ская осно­ва, но при этом в фор­му встро­е­ны стран­ные теку­чие раз­ры­вы, залив­ки, сме­ще­ния, гео­мет­ри­че­ские иска­же­ния и циф­ро­вые “сре­зы”. Это не слу­чай­ный эффект и не деко­ра­тив­ная обра­бот­ка. Это часть самой худо­же­ствен­ной логики.

По сути, он дела­ет с обра­зом следующее:

1. сна­ча­ла созда­ет убе­ди­тель­ную реа­ли­сти­че­скую основу;
2. затем лома­ет ее ров­но настоль­ко, что­бы она не раз­ру­ши­лась окончательно;
3. остав­ля­ет узна­ва­е­мость, но добав­ля­ет визу­аль­ное напряжение;
4. созда­ет ощу­ще­ние, буд­то объ­ект одно­вре­мен­но суще­ству­ет и распадается.

Это очень тон­кая рабо­та. Пото­му что если раз­ру­шить фор­му слиш­ком силь­но, зри­тель поте­ря­ет кон­такт с изоб­ра­же­ни­ем. А если не раз­ру­шить совсем, рабо­та может остать­ся про­сто хоро­шей иллю­стра­ци­ей. HelloVon инте­ре­сен как раз тем, что ходит по этой гра­ни­це уве­рен­но и спокойно.

Портреты HelloVon: не просто лицо, а состояние

Хотя в при­ло­жен­ных при­ме­рах есть не толь­ко порт­ре­ты, имен­но с порт­рет­ной иллю­стра­ци­ей имя HelloVon свя­зы­ва­ют осо­бен­но часто. И это понят­но. Его порт­ре­ты не пыта­ют­ся быть про­сто кра­си­вы­ми изоб­ра­же­ни­я­ми чело­ве­ка. Они рабо­та­ют глуб­же — через настро­е­ние, пау­зу, недо­ска­зан­ность, ино­гда даже через лег­кую внут­рен­нюю тревогу.

В био­гра­фи­че­ском опи­са­нии упо­ми­на­ет­ся, что рабо­ты Von попа­да­ли даже к тем, кого он изоб­ра­жал, и част­ным обра­зом дари­лись Фили­пу Сей­му­ру Хофф­ма­ну и Кри­су Року. Это очень пока­за­тель­ная деталь. Пото­му что хоро­ший порт­рет­ный худож­ник — это не тот, кто про­сто доби­ва­ет­ся сход­ства. Это тот, кто дела­ет изоб­ра­же­ние зна­чи­мым даже для само­го героя.

И здесь важ­но пони­мать: HelloVon не стро­ит образ на бук­валь­ной фото­гра­фич­но­сти. Его сила не в копи­ро­ва­нии. Его сила — в том, что он уме­ет пой­мать состо­я­ние, слов­но выхва­ты­ва­ет не застыв­шую внеш­ность, а фраг­мент внут­рен­ней энер­гии человека.

Работы с животными: почему они выглядят не как иллюстрации, а как визуальные артефакты

Судя по тем изоб­ра­же­ни­ям, кото­рые вы при­ло­жи­ли, отдель­ная мощ­ная линия в его твор­че­стве — это живот­ные и пти­цы. При­чем они пода­ны не в духе “ани­ма­ли­сти­ки” в при­выч­ном смыс­ле сло­ва. Это не иллю­стра­ция про мило­ту, не нату­ра­ли­сти­че­ское иссле­до­ва­ние и не про­сто эффект­ное изоб­ра­же­ние зве­ря. Здесь живот­ное ста­но­вит­ся почти сим­во­лом, зна­ком, объ­ек­том трансформации.

Посмот­ри­те хотя бы на зеб­ру. В ней уже сама при­род­ная поло­са­тость дает худож­ни­ку неве­ро­ят­ное поле для игры. И HelloVon этим поль­зу­ет­ся по мак­си­му­му. Поло­сы ста­но­вят­ся не толь­ко эле­мен­том нату­ры, но и почти гра­фи­че­ским интер­фей­сом. Они лома­ют фор­му, соби­ра­ют её, раз­ре­за­ют, под­чер­ки­ва­ют объ­ем, а места­ми вооб­ще начи­на­ют жить сво­ей соб­ствен­ной пла­сти­че­ской жизнью.

С пти­ца­ми исто­рия немно­го дру­гая. У них в рабо­тах HelloVon осо­бен­но силь­но про­яв­ля­ет­ся тема дви­же­ния, рас­па­да и воз­ду­ха. Перо — вооб­ще очень бла­го­дар­ный мате­ри­ал для худож­ни­ка тако­го типа. Оно одно­вре­мен­но чет­кое и хруп­кое, струк­тур­ное и теку­чее. Поэто­му пти­цы у него выгля­дят буд­то пой­ман­ны­ми меж­ду поле­том и исчезновением.

Фор­му­лу его ани­ма­ли­сти­че­ских работ я бы запи­сал так:

Природная форма + графическая структура + контролируемая деформация = образ, который живет дольше первого взгляда

Белое пространство как важнейшая часть стиля

Одна из самых недо­оце­нен­ных вещей в рабо­тах HelloVon — это пусто­та. Точ­нее, белое про­стран­ство вокруг изоб­ра­же­ния. Мно­гие худож­ни­ки боят­ся пусто­ты и ста­ра­ют­ся запол­нить лист, кадр или холст как мож­но плот­нее. HelloVon, наобо­рот, отлич­но пони­ма­ет силу паузы.

Боль­шое коли­че­ство воз­ду­ха вокруг объ­ек­та дела­ет сра­зу несколь­ко вещей:

• уси­ли­ва­ет кон­цен­тра­цию на основ­ном образе;
• добав­ля­ет ощу­ще­ние тишины;
• дела­ет рабо­ту визу­аль­но более доро­гой и собранной;
• поз­во­ля­ет фор­ме “зву­чать” без шума;
• под­чер­ки­ва­ет хруп­кость и оди­ноч­ность объекта.

Это хоро­шо вид­но и по прин­там, и по рабо­там в рамах, и по инте­рьер­ным визу­а­ли­за­ци­ям. Образ не тонет в ком­по­зи­ции. Он бук­валь­но дышит. И зри­те­лю тоже ста­но­вит­ся лег­че дышать рядом с ним.

Ино­гда имен­но пусто­та и дела­ет изоб­ра­же­ние силь­ным. Пото­му что в ней появ­ля­ет­ся вес.

Почему HelloVon так хорошо работает в интерьере

По при­ло­жен­ным изоб­ра­же­ни­ям очень хоро­шо вид­но, что рабо­ты HelloVon отлич­но живут в про­стран­стве. Это не все­гда быва­ет с гра­фи­кой. Неко­то­рые вещи силь­ны вбли­зи, но в инте­рье­ре теря­ют­ся. Дру­гие, наобо­рот, рабо­та­ют как декор, но быст­ро обну­ля­ют­ся при вни­ма­тель­ном рас­смот­ре­нии. Здесь ситу­а­ция другая.

Рабо­ты HelloVon хоро­шо ведут себя в инте­рье­ре по несколь­ким причинам:

• они собра­ны композиционно;
• в них мно­го воздуха;
• они моно­хром­ны или близ­ки к ней­траль­ной палитре;
• у них силь­ный центр тяжести;
• они доста­точ­но мини­ма­ли­стич­ны, что­бы не пере­гру­жать пространство;
• они доста­точ­но слож­ны, что­бы не быть баналь­ным постером.

То есть они одно­вре­мен­но деко­ра­тив­ны и интел­лек­ту­аль­ны. А это очень ред­кое сочетание.

Если совсем про­сто, инте­рьер­ная фор­му­ла здесь выгля­дит так:

Сдержанная палитра + сильный образ + белое поле + тонкая графика = работа, которая украшает пространство, но не превращается в фон

От иллюстрации к галерейной сцене

HelloVon инте­ре­сен еще и тем, что его карье­ра не замкну­лась внут­ри ком­мер­че­ской иллю­стра­ции. В предо­став­лен­ном тек­сте пря­мо ска­за­но, что в послед­ние годы Von актив­но укре­пил репу­та­цию и на гале­рей­ной сцене. Его рабо­ты выстав­ля­лись в меж­ду­на­род­ных про­стран­ствах, вклю­чая London Design Museum, Agnes B, StolenSpace, Subliminal Projects Gallery Шепар­да Фей­ри и дру­гие пре­стиж­ные пло­щад­ки. У него были пер­со­наль­ные выстав­ки в Нью-Йор­ке, Лос-Андже­ле­се и Лондоне.

И это, на мой взгляд, очень важ­ный пока­за­тель. Пото­му что дале­ко не каж­дый ком­мер­че­ски успеш­ный иллю­стра­тор спо­со­бен орга­нич­но перей­ти в гале­рей­ный кон­текст. Для это­го рабо­та долж­на выдер­жи­вать дру­гой тип вни­ма­ния. Не быст­рое, ути­ли­тар­ное, редак­ци­он­ное или реклам­ное, а дол­гое, созерцательное.

У HelloVon это полу­чи­лось имен­но пото­му, что его изоб­ра­же­ния изна­чаль­но не были толь­ко при­клад­ны­ми. В них уже был худо­же­ствен­ный запас глубины.

Клиенты HelloVon: когда стиль нужен не только галереям, но и большим брендам

При этом HelloVon — не худож­ник, суще­ству­ю­щий в отры­ве от инду­стрии. Его кли­ент­ский спи­сок впе­чат­ля­ет сам по себе: Nike, Adidas, ESPN, Film4, Canal+, The Oscars, Nokia, American Express, Pentagram, Liberty, Selfridges, AKQA, Royal Mail, Time Magazine, The New Yorker, The New York Times, Wallpaper* и другие.

Что это гово­рит о нем как об авто­ре? Во-пер­вых, его стиль доста­точ­но силь­ный, что­бы быть узна­ва­е­мым. Во-вто­рых, он при этом доста­точ­но гиб­кий, что­бы рабо­тать в раз­ных кон­текстах — от редак­ци­он­ной иллю­стра­ции до брен­дин­га и круп­ных кам­па­ний. И в‑третьих, он уме­ет сохра­нять автор­ское ядро, даже когда рабо­та­ет с очень боль­ши­ми заказчиками.

Это вооб­ще отдель­ное искус­ство — не рас­тво­рить­ся в ком­мер­ции. И HelloVon, судя по все­му, уме­ет дер­жать этот баланс.

Почему его работы называют “iconic”

Сре­ди отзы­вов о HelloVon есть очень точ­ная фра­за: его назы­ва­ют “the go-to guy for iconic”. То есть чело­ве­ком, к кото­ро­му идут, когда нужен образ с икон­ным, запо­ми­на­ю­щим­ся каче­ством. И это дей­стви­тель­но хоро­шо опи­сы­ва­ет суть его искусства.

“Ико­нич­ность” в дан­ном слу­чае не озна­ча­ет гром­кость или наро­чи­тую эффект­ность. Ско­рее это спо­соб­ность создать образ, кото­рый мгно­вен­но закреп­ля­ет­ся в памя­ти. Он может быть сдер­жан­ным, почти тихим, но в нем есть точ­ность, из-за кото­рой зри­тель останавливается.

Хоро­шая визу­аль­ная ико­на стро­ит­ся на несколь­ких вещах:

• ясный силу­эт;
• силь­ный ритм формы;
• кон­троль композиции;
• эмо­ци­о­наль­ный акцент;
• визу­аль­ная редкость.

У HelloVon все эти вещи присутствуют.

Работы HelloVon и баланс между сюрреализмом и документальностью

Во вто­ром био­гра­фи­че­ском бло­ке есть очень точ­ное опи­са­ние: его искус­ство одно­вре­мен­но дета­ли­зи­ро­ван­ное и абстракт­ное, и оно уме­ет без­упреч­но ходить по гра­ни меж­ду сюр­ре­а­лиз­мом и доку­мен­таль­ной порт­рет­но­стью. На мой взгляд, это одна из луч­ших фор­му­ли­ро­вок его метода.

И дей­стви­тель­но, в его рабо­тах нет ощу­ще­ния пол­но­го ухо­да в фан­та­зию. Объ­ект все­гда оста­ет­ся узна­ва­е­мым. Но при этом есть посто­ян­ный сдвиг — как буд­то реаль­ность чуть-чуть трес­ну­ла, и сквозь неё про­сту­пил дру­гой уро­вень фор­мы. Имен­но это и дела­ет изоб­ра­же­ния таки­ми совре­мен­ны­ми. Они не застре­ва­ют в буквальности.

Мож­но запи­сать это так:

Доку­мен­таль­ность удер­жи­ва­ет дове­рие, сюр­ре­а­лизм удер­жи­ва­ет интерес

И HelloVon уме­ет соеди­нять эти две силы в одной работе.

Влияние природы и поп-культуры

В тек­сте о нем отдель­но упо­мя­ну­то, что Von вдох­нов­ля­ет­ся при­ро­дой и попу­ляр­ной куль­ту­рой. И по рабо­там это дей­стви­тель­но вид­но. При­ро­да дает ему струк­ту­ру: перья, поло­сы, ана­то­мию, дви­же­ние, тек­сту­ру живой фор­мы. Поп-куль­ту­ра дает ритм совре­мен­но­го изоб­ра­же­ния, визу­аль­ную сме­лость, кон­такт с акту­аль­ным гра­фи­че­ским язы­ком и, навер­ное, пони­ма­ние того, как образ дол­жен рабо­тать в совре­мен­ном взгляде.

Эти два источ­ни­ка кажут­ся раз­ны­ми, но у HelloVon они не кон­флик­ту­ют. Наобо­рот, имен­но в их соеди­не­нии рож­да­ет­ся тот самый эффект: изоб­ра­же­ние одно­вре­мен­но кажет­ся древним по сво­ей гра­фи­че­ской осно­ве и очень совре­мен­ным по визу­аль­ной логике.

Что особенно цепляет в его работах

Если попро­бо­вать уйти от био­гра­фии и про­фес­си­о­наль­ных фор­му­ли­ро­вок и ска­зать про­сто по-чело­ве­че­ски, то в рабо­тах HelloVon цеп­ля­ет ощу­ще­ние кон­тро­ля. Это искус­ство чело­ве­ка, кото­рый очень хоро­шо зна­ет, что дела­ет. Он не пере­би­ра­ет эффек­ты в поис­ках выра­зи­тель­но­сти. Он точ­но пони­ма­ет, где оста­но­вить­ся, где раз­ру­шить фор­му, где оста­вить воз­дух, где уси­лить чер­ное пят­но, где дать тон­кую линию, а где — почти ничего.

Имен­но поэто­му его рабо­ты так хоро­шо выгля­дят и вбли­зи, и на стене, и в редак­ци­он­ном раз­во­ро­те, и в выста­воч­ном кон­тек­сте. У них есть конструкция.

Что делает HelloVon сильным автором

• соб­ствен­ный узна­ва­е­мый почерк;
• высо­кий уро­вень рисунка;
• уме­ние рабо­тать с белым пространством;
• ред­кое чув­ство меры;
• орга­нич­ное сме­ше­ние analog и digital;
• спо­соб­ность делать образ и ком­мер­че­ски силь­ным, и худо­же­ствен­но убедительным.

Почему HelloVon — это хороший пример современного автора

Сего­дня очень мно­го визу­аль­но­го шума. Очень мно­го кон­тен­та, очень мно­го кар­ти­нок, очень мно­го “эффект­но­го”, кото­рое забы­ва­ет­ся через мину­ту. На этом фоне HelloVon ценен имен­но тем, что дела­ет не шум, а образ. Его рабо­ты не пыта­ют­ся понра­вить­ся любой ценой. Они не кри­чат. Они дей­ству­ют тонь­ше. И за счет это­го запо­ми­на­ют­ся сильнее.

Кро­ме того, HelloVon хоро­шо пока­зы­ва­ет, что совре­мен­ный худож­ник может суще­ство­вать сра­зу в несколь­ких мирах:

• в ком­мер­че­ской иллюстрации;
• в редак­ци­он­ной графике;
• в брен­до­вом контексте;
• в гале­рей­ной сцене;
• в фор­ма­те кол­лек­ци­он­ных прин­тов и оригиналов.

И если все это собра­но не слу­чай­но, а на осно­ве силь­но­го автор­ско­го язы­ка, полу­ча­ет­ся дей­стви­тель­но боль­шая карье­ра, а не про­сто набор кра­си­вых работ.

Итоги

HelloVon — это тот ред­кий слу­чай, когда высо­кое мастер­ство рисун­ка, циф­ро­вая чув­стви­тель­ность и худо­же­ствен­ная сме­лость скла­ды­ва­ют­ся в очень цель­ный визу­аль­ный мир. Осно­ван­ная в 2006 году сту­дия Von вырос­ла в замет­ное имя и в ком­мер­че­ской иллю­стра­ции, и в гале­рей­ной сре­де, и в мире кол­лек­ци­он­ных прин­тов. Его рабо­ты узна­ют­ся сра­зу, пото­му что в них есть то, чего так не хва­та­ет мно­гим совре­мен­ным изоб­ра­же­ни­ям: соб­ствен­ный ритм, внут­рен­няя тиши­на, точ­ность и характер.

На мой взгляд, глав­ное в HelloVon даже не в том, насколь­ко тех­нич­но он рабо­та­ет, хотя с тех­ни­кой у него, конеч­но, всё более чем серьез­но. Глав­ное — в том, что он уме­ет пре­вра­щать изоб­ра­же­ние в собы­тие взгля­да. Ты смот­ришь — и задер­жи­ва­ешь­ся. А в сего­дняш­нем мире это уже очень много.

Имен­но поэто­му его рабо­ты так хоро­шо живут и в пуб­ли­ка­ци­ях, и на выстав­ках, и в инте­рье­рах, и в памя­ти зри­те­ля. А это, пожа­луй, и есть один из самых точ­ных при­зна­ков насто­я­ще­го автора.

Посмот­ри­те боль­ше постов с рисун­ка­ми в моём блоге.