Coldcut — Let Us Play!

Coldcut — Let Us Play!: аль­бом, кото­рый неза­мет­но меня­ет музы­каль­ный вкус на всю жизнь. Ино­гда самые важ­ные музы­каль­ные откры­тия про­ис­хо­дят совер­шен­но случайно.

Ты не ищешь новый аль­бом, не чита­ешь рецен­зии и даже не зна­ешь, кто его запи­сал. Он про­сто ока­зы­ва­ет­ся рядом в нуж­ный момент. Имен­но так про­изо­шло у меня с аль­бо­мом Let Us Play! бри­тан­ско­го дуэ­та Coldcut.

Самое уди­ви­тель­ное, что лишь спу­стя мно­го лет я осо­знал: еще в дет­стве мне каким-то совер­шен­но необъ­яс­ни­мым обра­зом дове­лось услы­шать этот аль­бом. И толь­ко недав­но я понял, насколь­ко силь­но он, веро­ят­но, повли­ял на мои музы­каль­ные пред­по­чте­ния. Осо­бен­но если учи­ты­вать, что сего­дня экс­пе­ри­мен­таль­ная элек­тро­ни­ка, IDM, брейкс, трип-хоп и слож­ная элек­трон­ная музы­ка зани­ма­ют осо­бое место в моем плейлисте.

Боль­ше все­го тогда запом­ни­лись две ком­по­зи­ции — More Beats & Pieces и Timber. Даже спу­стя годы эти тре­ки момен­таль­но вызы­ва­ют ощу­ще­ние того само­го вре­ме­ни, когда музы­ка еще вос­при­ни­ма­лась не как набор жан­ров, а как насто­я­щее открытие.

Coldcut — кто они такие?

Coldcut — бри­тан­ский дуэт, осно­ван­ный Мэт­том Блэком (Matt Black) и Джо­на­та­ном Мором (Jonathan More). Их слож­но назвать про­сто музы­кан­та­ми или про­дю­се­ра­ми. Ско­рее это насто­я­щие иссле­до­ва­те­ли зву­ка, кото­рые еще задол­го до появ­ле­ния совре­мен­ных DAW актив­но экс­пе­ри­мен­ти­ро­ва­ли с сем­пли­ро­ва­ни­ем, нарез­кой аудио, хип-хопом, джа­зом, элек­тро­ни­кой и видеоколлажами.

Во мно­гом имен­но Coldcut сто­я­ли у исто­ков совре­мен­ной куль­ту­ры сэм­плин­га. Они не вос­при­ни­ма­ли звук как что-то фик­си­ро­ван­ное. Любой шум, голос, музы­каль­ный инстру­мент или слу­чай­ный фраг­мент запи­си мог стать частью новой композиции.

Имен­но поэто­му их твор­че­ство настоль­ко слож­но загнать в рам­ки одно­го жанра.

• Electronica
• Trip-Hop
• Breakbeat
• Hip-Hop
• IDM
• Experimental
• Downtempo
• Sample-based music

Почему Let Us Play! оказался особенным

Аль­бом вышел в 1997 году и стал пер­вым пол­но­цен­ным рели­зом Coldcut, выпу­щен­ным на соб­ствен­ном лей­б­ле Ninja Tune. Сего­дня это назва­ние зна­ет прак­ти­че­ски каж­дый поклон­ник неза­ви­си­мой элек­трон­ной музы­ки, но тогда лей­бл толь­ко начи­нал фор­ми­ро­вать свою уни­каль­ную философию.

Имен­но Let Us Play! во мно­гом стал одной из пла­сти­нок, опре­де­лив­ших даль­ней­шее направ­ле­ние раз­ви­тия Ninja Tune.

Здесь прак­ти­че­ски нет жела­ния уго­дить мас­со­во­му слу­ша­те­лю. Вме­сто это­го Coldcut экс­пе­ри­мен­ти­ру­ют бук­валь­но со всем:

• рит­мом;
• струк­ту­рой композиций;
• сем­пла­ми;
• про­стран­ством;
• поле­вы­ми записями;
• неожи­дан­ны­ми музы­каль­ны­ми переходами.

В резуль­та­те полу­ча­ет­ся музы­ка, кото­рую слож­но поста­вить фоном. Она посто­ян­но тре­бу­ет внимания.

Когда электроника становится коллажем

Глав­ная осо­бен­ность аль­бо­ма заклю­ча­ет­ся в том, что каж­дая ком­по­зи­ция напо­ми­на­ет тща­тель­но собран­ный кол­лаж. Здесь десят­ки, а ино­гда и сот­ни отдель­ных зву­ков скла­ды­ва­ют­ся в еди­ное музы­каль­ное полотно.

Если боль­шин­ство про­дю­се­ров стро­ят трек вокруг одно­го цен­траль­но­го моти­ва, то Coldcut слов­но созда­ют мозаику.

Фор­му­лу их под­хо­да мож­но пред­ста­вить так:

Музыкальная идея + сэмплы + живые инструменты + необычный монтаж + эксперименты = фирменное звучание Coldcut

Имен­но поэто­му даже спу­стя почти трид­цать лет аль­бом прак­ти­че­ски не вос­при­ни­ма­ет­ся устаревшим.

Треки, которые запоминаются надолго

More Beats & Pieces

Для меня имен­но эта ком­по­зи­ция оста­ет­ся одной из глав­ных на аль­бо­ме. Она слов­но посто­ян­но меня­ет­ся, не давая слу­ша­те­лю при­вык­нуть к происходящему.

Кажет­ся, что трек собран из десят­ков раз­лич­ных музы­каль­ных идей, но при этом всё зву­чит уди­ви­тель­но цель­но. Даже сего­дня слож­но най­ти что-то похожее.

Timber

Навер­ное, самый извест­ный трек с пла­стин­ки. Ком­по­зи­ция постро­е­на вокруг необыч­но­го семпла зву­ка пада­ю­щих дере­вьев, кото­рый неожи­дан­но пре­вра­ща­ет­ся в пол­но­цен­ную рит­ми­че­скую основу.

Когда слы­шишь этот трек впер­вые, воз­ни­ка­ет ощу­ще­ние, что музы­ка бук­валь­но рож­да­ет­ся из окру­жа­ю­ще­го мира.

Имен­но такие реше­ния сде­ла­ли Coldcut насто­я­щи­ми новаторами.

Остальные композиции тоже заслуживают внимания

Хотя чаще все­го вспо­ми­на­ют имен­но Timber, весь аль­бом слу­ша­ет­ся как еди­ное произведение.

В него вошли:

• Return to Margin
• Atomic Moog 2000
• Noah’s Toilet
• More Beats + Pieces
• Rubaiyat
• Pan Opticon
• Music 4 No Musicians
• Space Journey
• Timber
• Every Home a Prison
• Cloned Again
• I’m Wild About That Thing

Инте­рес­но, что каж­дая ком­по­зи­ция име­ет соб­ствен­ное настро­е­ние. Здесь нет ощу­ще­ния, буд­то один удач­ный трек про­сто повто­ря­ет­ся две­на­дцать раз в раз­ных вариациях.

Почему этот альбом так хорошо сохранился

Есть пла­стин­ки, кото­рые бук­валь­но кри­чат о сво­ей эпо­хе. Сто­ит их вклю­чить — и сра­зу понят­но, что перед тобой девя­но­стые или нача­ло двухтысячных.

С Let Us Play! всё иначе.

Во мно­гом это свя­за­но с тем, что Coldcut почти не исполь­зо­ва­ли музы­каль­ные кли­ше сво­е­го вре­ме­ни. Они стро­и­ли ком­по­зи­ции вокруг идеи, а не вокруг мод­но­го син­те­за­то­ра или попу­ляр­но­го драм-машин­но­го грува.

Имен­но поэто­му аль­бом спо­кой­но слу­ша­ет­ся и сегодня.

Влияние на Ninja Tune

Сего­дня труд­но пред­ста­вить неза­ви­си­мую элек­трон­ную сце­ну без Ninja Tune.

На этом лей­б­ле поз­же выходили:

• Amon Tobin;
• Bonobo;
• The Cinematic Orchestra;
• DJ Food;
• Mr. Scruff;
• The Herbaliser;
• Blockhead;
• Kid Koala.

Каж­дый из этих арти­стов по-сво­е­му раз­ви­вал идеи экс­пе­ри­мен­таль­ной элек­трон­ной музы­ки, но имен­но Coldcut во мно­гом зада­ли общее направление.

Музыка, которая заставляет слушать внимательно

Сего­дня огром­ное коли­че­ство музы­ки созда­ет­ся как фон. Она сопро­вож­да­ет рабо­ту, поезд­ку в машине или тренировку.

Let Us Play! рабо­та­ет совер­шен­но иначе.

Этот аль­бом хочет­ся пере­слу­ши­вать в хоро­ших науш­ни­ках или на каче­ствен­ной аку­сти­ке. Прак­ти­че­ски в каж­дой ком­по­зи­ции нахо­дят­ся новые дета­ли, кото­рые рань­ше про­сто не замечал.

Каж­дый новый про­смотр филь­ма откры­ва­ет новые сце­ны. Здесь про­ис­хо­дит при­мер­но то же самое, толь­ко вме­сто кад­ров — музы­каль­ные слои.

Какие идеи можно услышать сегодня

Если вни­ма­тель­но послу­шать совре­мен­ных элек­трон­ных музы­кан­тов, ста­но­вит­ся понят­но, насколь­ко мно­гие из них вырос­ли на подоб­ных пластинках.

Сего­дня прак­ти­че­ски стан­дар­том стали:

• слож­ное семплирование;
• глитч-эффек­ты;
• нарез­ка вокала;
• поле­вые записи;
• нестан­дарт­ные ударные;
• необыч­ная струк­ту­ра композиций.

В кон­це девя­но­стых всё это выгля­де­ло куда более смело.

Интересные факты об альбоме

Почему этот альбом оказался важен лично для меня

Ино­гда толь­ко спу­стя годы пони­ма­ешь, отку­да появи­лись твои музы­каль­ные предпочтения.

Когда я начал увле­кать­ся Amon Tobin, Ninja Tune, IDM и экс­пе­ри­мен­таль­ной элек­тро­ни­кой, мне каза­лось, что всё нача­лось имен­но тогда.

Но поз­же выяс­ни­лось, что фун­да­мент был зало­жен намно­го раньше.

Ока­зы­ва­ет­ся, еще в дет­стве Let Us Play! уже успел оста­вить где-то глу­бо­ко внут­ри очень силь­ное впе­чат­ле­ние. И, воз­мож­но, имен­но поэто­му спу­стя годы меня сно­ва и сно­ва тянет к необыч­ной элек­трон­ной музы­ке, где есть место экс­пе­ри­мен­ту, неожи­дан­ным реше­ни­ям и поис­ку соб­ствен­но­го звучания.

Ино­гда одна слу­чай­но услы­шан­ная пла­стин­ка дей­стви­тель­но спо­соб­на повли­ять на музы­каль­ный вкус гораз­до силь­нее, чем десят­ки спе­ци­аль­но най­ден­ных альбомов.

Итоги

Coldcut — Let Us Play! — это не про­сто оче­ред­ной элек­трон­ный аль­бом кон­ца девя­но­стых. Это рабо­та, кото­рая отлич­но пока­зы­ва­ет, насколь­ко дале­ко мож­но зай­ти, если пере­стать вос­при­ни­мать музы­ку как набор стан­дарт­ных инстру­мен­тов и начать отно­сить­ся к любо­му зву­ку как к мате­ри­а­лу для творчества.

Даже спу­стя деся­ти­ле­тия пла­стин­ка зву­чит све­жо, необыч­но и места­ми уди­ви­тель­но совре­мен­но. А если вы инте­ре­су­е­тесь исто­ри­ей элек­трон­ной музы­ки, раз­ви­ти­ем Ninja Tune или про­сто люби­те экс­пе­ри­мен­таль­ное зву­ча­ние, то этот аль­бом опре­де­лен­но сто­ит послу­шать целиком.

Лич­но для меня Let Us Play! навсе­гда оста­нет­ся одной из тех пла­сти­нок, кото­рые неза­мет­но сфор­ми­ро­ва­ли мой музы­каль­ный вкус задол­го до того, как я начал осо­знан­но инте­ре­со­вать­ся элек­трон­ной сценой.